国画与西画的常识和代表人物
2006-5-30
      近世中国画是否呈衰败趋势,人们似乎有不同看法。但从人物画的发展形势看,确实是趋於衰落了。传统绘画的几个门类,山水、花鸟早已由附庸转而蔚为大国,道释人物不再能吸引文化精英阶层的注意;皇权和宗教势力的衰微、蜕变,使壁画失去了依附的空间;作为绘画创作主体的文人画家,不把研究人物作为他们必不可少的艺术修养功夫。因此,虽然在清末出现了任伯年这样杰出的人物画家,但继起者寥寥,未能挽回人物画发展的颓势。
  西方绘画的传入,首先使人们觉察到中国画家在描绘人物的能力方面相形见绌。清代帝王对此作了简单干脆的选择──描绘皇家人物和文武功勋的重任,由欧洲传教士画家和他们的门徒承担。中国最後一个王朝的宫廷绘画(特别是人物画)与以往任何一个朝代都不同,西方绘画在其中居特殊重要的位置。尽管同时代文人多不以泰西绘画为然,但对皇帝、皇太后们之偏爱欧洲人物画家一事,未见有些许微词。原因之一是的确找不到可以代替那些外来画家的中国人物画家。
  当“美术革命”、“中国画改良”的风潮骤然卷起的时候,足以与外来绘画相抗衡的画家不是没有,但都以山水、花鸟画为专长。在人物画领域里,无论从技巧修养,还是从精神力量看,不存在足以挽狂澜於既倒的传统大师。对这些事实予以注意,可以避免在讨论现代中国人物画发展形势的时候,陶醉於以感情代替历史事实的议论。
  山水画是中国画中的一大画科。表现上讲究经营位置和表达意境。 技法的不同,可分为水墨山水、青绿山水、金碧山水、没骨山水、浅绛山水和淡彩山水等形式。在魏晋南北朝时已有发展,但仍附属於人物画,作为背景的居多。
隋唐开始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王洽的泼墨山水等:五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、须道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨画山水,王希孟、赵伯驹、赵伯 的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此成为中国画中的一大画科。
元代山水画取向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风。明清及近代,继续有所发展,出现新貌。山水画中重设色,多以石青、石绿为主色的画,称为青绿山水。
  青绿山水有大青绿和小青绿,前者多勾勒,少皴笔,设色浓重,装饰性强,如宋代王希孟《千里江山图卷》。後者,在水墨淡彩基础上薄罩青绿,如南宋赵伯驹的《江山秋色图卷》。
元代汤垢说:“李思训着色山水,用金碧辉映,自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯 ),以善作青绿山水着称。
中国的山水画先有设色,後有水墨。设色画中先有重色,後来才有淡彩。
  浅绛山水在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。这种设色特点始於五代董源,盛於元代黄公望,元代以後山水画家多以此为宗。
  五代吴道子画物,落笔雄劲,而敷彩简淡,喜用用焦墨勾线,略施淡彩,世人称之为“吴装”,而山水画以水墨勾勒皴染为主、稍染赭色的画法,也称为“浅绛”,或称为“吴装”山水。
  凡用中国画颜料中的泥金、石青、石绿作为主色的山水画,称为“金碧山水”,比青绿山水多泥金一色。泥金一般多用於钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、楼阁等建筑物。
纯用水墨的画体,始於唐代,成於宋代,盛於元代,明清以後成为主流,在中国画中称为水墨画。即以笔法为主导,充分发挥墨法的功能,取得“水墨晕章”、“如兼五彩”的艺术效果。因受老庄哲学思想影响,以墨代色成为中国画一大特点。
  唐代王维语:“夫画道之中,水墨最为上。”此语影响深远。唐代张彦远谓:“运墨而五色具,是为得意。”杜甫诗“元气淋漓障犹湿”指的就是水墨画。历代文人画家崇尚水墨,随着中国文人画的发展,由此水墨画也得到了长足的发展。
  学院派绘画一般意义泛上指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。作为美术史上的学院派,起源於十六世纪的意大利,而後流行於欧洲,盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。最早 的美术学院的开创是意大利的卡拉奇兄弟,那是建立於1590年的波仑亚学院,他的功绩在於结束了古老的、行 会师徒传艺的、手工作坊式的教育,而使整个美术教育向前大大提高了一步。其後的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术,追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画家有卡拉奇、列尼、勒·布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。
  大卫(J.L.David 1748-1825)十八世纪末与十九 世纪初法国卓越的画家,古典主义的代表人物。出生於 巴黎商人家庭,少年时跟历史画家维恩学画。18岁入皇 家绘画雕塑学院,26岁以《安蒂奥赫和斯特拉尼卡》而 获得罗马奖,随後与维恩去意大利访问和学习。1780年 回国後创作了《贝利萨利乞求施舍》、《安德洛马哀悼海 克多》等,1784年成为皇家艺术院院士。1785年再次赴 罗马完成《荷拉斯兄弟的宣誓》获得成功,1789年创作 《护从官给布鲁都抬来他儿子的尸体》。1792年大革命期 间他成为国民议会委员,赞成判处国王路易十六的死刑, 并积极叁加革命活动,1793年创作《马拉之死》。雅各宾 派失败後,他被捕入狱,後经画家夫人与学生多方恳请, 最後获释。获释後立即创作完成了《萨宾妇人》。1799年 拿破仑政变後被指定为政府画家,画了《拿破仑越过阿尔 卑斯山》、《雷卡米埃夫人像》、《拿破仑一世的加冕式》、 《发旗》等,受到皇帝拿破仑嘉奖与授勋。波旁王朝复辟 後,画家被剥夺公民权和财产,被迫逃亡国外,晚年从事 教学和肖像画,学生有热拉尔、格罗、安格尔等。77岁 逝世於布鲁塞尔。
<<马拉之死>>大卫作於1793年,布鲁塞尔美术馆藏。法国大革命到来时,大卫积极投身其中,为国民议会创作了不少绘画。此画便是其中一幅重要的历史画,题材取自画家亲眼所见的悲剧场面。
  1793年7月13日,大革命的领导人、雅各宾派的领袖马拉遇刺身亡,就在当天,画家赶赴被刺杀的现场作了速写和记录。马拉因患有风湿性关节病,每日需浸在浴池中工作数小时,被刺杀时他正坐在浴缸里,凶犯的匕首抛落在地上,鲜血从马拉的胸部伤口处向下流着,死时脸上却带着平静的表情。在浴缸旁的长方形木墩上,还放着笔、纸、墨水瓶,马拉的左手正拿着准备签署的文件,木墩上清晰地写着"献给马拉,大卫",表示画家对革命者的深深敬意。
  整幅画既平易近人,又具有宏伟的纪念碑形式。画面的取景、环境安排、道具选择、人物姿态完全按真实记载,但又经过极其精心的筛选而避免过份日常生活化。同时在构图上留出上部大片平面的背景,使马拉的人体具有雕塑感,也加强横线构图结构的稳定感。从而,这幅画既使人感到朴素生动,又使人觉得是一座庄严永恒的丰碑。
  安格尔 1780-1867年 十九世纪法国杰出的古典主义画家。父亲是位雕塑家和室内装饰画家。安格尔从小学习绘画和音乐,曾为生计叁加过乐队作小提琴手。1797年来到巴黎,进大卫的画室继续学画。1805年画了一组里维埃尔家族肖像,以绝妙的技巧使人们赞叹不已。1806年去罗马,在那里一生活就是18年。
  他一方面学习、临摹古代大师的原作,一方面进行素描肖像和油画创作。主要作品有《解开人面狮身像之谜的奥狄普斯》、《瓦尔松的浴女》、《大宫女》、《奥西安的梦》,以及《德沃塞夫人像》、《帕格尼尼像》等。1824年返回巴黎,在沙龙展出《路易十三的誓言》获得成功。
  1827年完成天顶壁画《荷马颂赞》1834 年再次去罗马,任罗马法兰西学院院长职务。1840年画了《宫女和女奴》、《斯特拉托尼卡》,他的作品在巴黎获得极高声誉。1841年返巴黎已名遐全法国,收到大量订货,完成《奥尔良公爵像》,并开始为当皮埃尔城堡画壁画。1953年为城堡画完《拿破仑的凯旋》天顶壁画,1859年完成《土耳其浴室》等。
  安格尔的绘画风格强烈:线条工整,轮廓准确,色彩单纯而丰富,构图严谨而和谐。他的画使自大卫死後拘泥於形式而失去活泼的古典主义,有了新鲜的血液和温暖的表现,使古典主义有了复苏,有了发展。

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